BardeFou

Quand j’étais petit, ma mère nous envoyait, ma sœur et moi, jouer dehors. Bon pour la santé, disait-elle.

En vieillissant, je pensais bien m’en tirer. Et bien non ! C’est maintenant notre agente de spectacle qui nous envoie jouer dehors.

Le 31 décembre, on a eu le plaisir et l’honneur de jouer aux Fééries du Vieux-Montréal. Nous cassions l’année en spectacle de 23h à minuit et de 00 10  à 00 40.

En soi, un agréable spectacle, fringuant et plein de folies, devant 30 000 personnes dixit l’organisateur en chef. Je vous le dis tout de go, ce chiffre n’est pas de moi.

Le seul petit hic, c’est que la foule se tapait un très chaleureux -28C alors que nous, sur scène, nous nous prélassions, bien au chaud à…-15C.

Autant on a eu peur pour nous, pour nos instruments, autant l’accueil et l’enthousiasme de la foule nous ont portés et ont fait de ce spectacle une merveilleuse soirée. Pis on s’est fait plein de nouveaux amis qui se sont inscrits aux Amies et Amis de BF, sans compter les demandes de CDs. Des amies et amis d’ici jusqu’au Texas. Fiouuu!! Lui y’a dû trouver ça un brin plus frais que par chez-lui!! Mais il m’a écrit que c’a été son plus beau jour de l’an. Comme quoi…

Robert

Nous sommes allées présenter un concert au Calgary Folk Club. Ils en présentent 12 ou 13 par saison. Ils reçoivent plus de 400 demandes de partout autour du monde. C’est en outre le plus grand folk club au Canada.

Nous n’avions aucune idée sur l’organisation, le public, l’ensemble de l’événement. Mais au fur et à mesure de nos contacts avec eux, nous nous sommes vite rendu compte que ça ne faisait pas 37 ans d’existence pour rien ! Quelle organisation efficace et formidable ! On a été pris en charge avec une gentillesse et une redoutable efficacité. Magnifique hôtel, véhicules fournis, soutien technique. Tout était parfait.

Le Calgary Folk Club se définit comme et je cite -a listening concert venue. Les gens sont là pour écouter et croyez-moi, ils écoutent.

Autant nous ne savions pas à quoi nous attendre, autant eux ne savaient pas qui nous étions et ce que nous jouions. Et bien, ça été une fusion totale, une soirée totalement folle, sous le signe de l’humour, de la musique et de la chanson. Non seulement, ils ont écouté mais aussi chanté presque en français, se sont levés pour danser sur place, ce qui constituait une première en 37 ans nous ont avoués les organisateurs. Ils étaient aux anges. Et nous aussi il va sans dire.

Toutes les présentations ont été faites en anglais et je dois avouer que j’avais l’air d’un stand-up comic doublé d’un story teller. Un moment magique je dois bien l’avouer.

C’était salle comble. 354 billets de vendus sur 360 disponibles. Plus tous les bénévoles. Nous y retournerions n’importe quand !

 Nous mettrons des photos bientôt dans la section photo.

Si jamais vous allez à Calgary, informez-vous des concerts prévus à ce Folk Club. Ils présentent une programmation vraiment superbe. De tout.

Robert

Sarah nous fait parvenir cette pensée de Yehudi Menuhin.

 "Les différentes musiques de folklore, particulièrement celles des peuples qui sont tristement en voie de disparition, c'est à nous de les assimiler, de nous laisser inspirer par ce qu'elles ont de propre, par leurs caractéristiques, et permettre ainsi à ces musiques une nouvelle réincarnation à travers l'imagination créatrice des musiciens qui peuvent tout jouer."     Yehudi Menuhin

 Ce génial musicien, pas du tout reconnu comme musicien de musique traditionnelle, nous montre jusqu’à quel point la musique traditionnelle est importante et qu’elle se situe à l’égal de toutes les musiques. Impossible d’ignorer quel respect ce grand artiste manifeste à l’égard de l’essence musicale de chaque peuple, de chaque tradition culturelle. Impossible de même d’ignorer l’importance créatrice que ces musiques ont à ses yeux. Si seulement tout le monde avait la même vision…

Je ne me souviens plus exactement d’où lui est venue l’idée de fabriquer une nouvelle sorte de violon. Il possédait quelques livres de lutherie dans lesquels étaient illustrés des instruments datant du Moyen-âge. Il y avait, entre autres, plusieurs exemples de pochettes et de viole d’amour. Mon père a fabriqué un premier prototype mêlant la forme de la viole d’amour avec les cordes sympathiques du violon hardenger (norvégien).  Les ouïes étaient sculptées en forme de flamme, les filets étaient doubles et tressés, le verni était d’un brun pâle traditionnel. Peut-être même était-ce un alto. Étant donné qu’aucune corde de violon ne se rendait d’un bout à l’autre du manche dont la tête comportait huit chevilles, mon père décida d’installer des cordes de guitare classique et d’utiliser les trois les plus graves.

 C’est à partir de ce moment-là que j’ai vraiment eu conscience des multiples harmoniques sollicités par une note, que ce soit sur un violon normal ou sur ce prototype. C’était comme si l’instrument résonnait en permanence dans une cathédrale, comme si les harmoniques étaient suspendus « autour » de la mélodie jouée. C’était de l’ouvrage un instrument comme celui-là. D’ailleurs, il n’en a fabriqué que deux, le deuxième étant le mien, car j’ai insisté pour le lui acheter afin de pouvoir pyrograver des dessins de plantes, d’elfes et de triskèles sur les deux tables d’harmonie, et le finaliser par un verni rouge flamboyant. Alors qu’il était encore sur le bois, j’ai passé deux heures à regarder la caisse de résonance, la peur de commettre des erreurs dans les dessins me hantant. Le résultat est bien, mais j’ai rapidement abandonné l’idée de faire des ombrages.

Ensuite, il a essayé de fabriquer une pochette. J’en avais ramené une que j’avais achetée sans trop savoir ce qu’elle valait. Elle était drôlement montée, les cordes reposant sur un chevalet avec des morceaux de métal sur le dessus, des chevilles en clou de fer à cheval, un corps sculpté en un morceau dans lequel on peut encore voir les coups de rabot, des petits « minous » au bout des cordes...

 Mon père était complètement exaspéré. Moi qui pensais bien avoir évalué l’instrument, l’âme était tellement longue qu’elle était en train fendre la table d’harmonie, la touche était en train de se décoller du manche, un coup de rabot avait été donné en trop de sorte qu’il y avait un petit trou dans la table d’harmonie, un bloc de bois avait été collé dans le fond, limitant la résonance. Et j’en passe...

 Finalement, cette pochette vaut aujourd’hui le quintuple de ce que j'ai payé. C'est surprenant tout de même. Après l’avoir remise en ordre, il avait dessiné un modèle inspiré des images de ses livres et avait fabriqué la caisse de résonance. Cependant, par un bel après-midi d’été, la faisant sécher au soleil sur une des terrasses en pierre, un orage avait éclaté durant son sommeil. Je vous laisse imaginer le résultat. Trop mouillée pour chauffer le poêle, je crois bien qu’il l’a simplement jetée à la poubelle...  (à suivre)